Clase decimocuarta.

   La luz en el arte, simboliza lo sagrado y lo divino. Existen expresiones, como "dar a luz", que refutan esto.

  El fuego es el gran descubrimiento del hombre, por el hecho de que significa que ha vencido sobre la oscuridad, y que ya no depende del ciclo de los días y las noches.

   Hay varios tipos de iluminación: 

1. La iluminación horizontal.
2. La iluminación vertical.
3. La iluminación natural: desde un lado, (principio de Vermeer).
4. La iluminación artificial: puede ser continua, como la linterna; o discontinua, como el flash.

   La sombra es una zona donde hay ausencia de luz; la luz orienta de manera visual para dar volumen, relieve, o profundidad; la proyección de un cuerpo, su forma y tamaño, nos pueden indicar la hora del día y la estación del año; los artistas occidentales emplean la sombra de manera significativa.

   Normalmente, se considera, que es la oscuridad, la que oculta, pero también oculta la luz. Un cefalópodo, la sepia, produce luz propia, para no generar sombra, la cual le serviría de guía a sus depredadores.

   El movimiento del Impresionismo, es un movimiento que se caracteriza por el estudio de la incisión de la luz.

   Las sombras, se caracterizan porque tienen luces; la luz, sirve para iluminar, pero también para cegar; y la penumbra es difícil de controlar, ya que está llena de luces y sombras.

   Hay artistas que emplean la luz dorada del amanecer, para simbolizar el origen, el nacimiento de un pueblo, de una nación; y el ocaso, para lo contrario, el decaimiento de éstos.

      Artistas:

• Francis Bacon: pintaba solo de noche, con luz artificial.
  
• Rafael Lozano-Hemmer: trabaja con sombras.
  
• Fabrizio Corneli: trabaja con sombras.
  
• Flavin: primer artista conceptual que emplea luces fluorescentes como instrumento artístico.
  
• Roman Vitali: trabaja con tubos fluorescentes.
  
• Makoto Tojiki: emplea luces led.
  
• Eugenio Recuenco: fotógrafo que emplea el principio de Vermeer.
  

Clase decimotercera.

   Esta clase sirvió para practicar los diferentes efectos que se pueden obtener en una foto, jugando con las luces, sobre un fondo oscuro, y con una captura lenta por parte de la cámara.

   Primero de todo, llegamos al plató, y allí comenzamos a preparar la cámara, con el trípode etc. Dado que mi cámara, no tiene las características necesarias para este ejercicio, me emparejé con una compañera, Alba, la cual compartió su cámara.

   Después de estar todos colocados, comenzamos a manipular las opciones de la cámara, comenzando, en nuestro caso con 200 de sensibilidad, y 15 segundos de captura, aunque estas opciones, más tarde, nos veríamos obligadas a modificarlas a 100 y B, porque las fotos no alcanzaban lo que se esperaba de ellas.

   La modelo para las fotos, fue Eva en un principio, y luego Chavi, o su monopatín, y María, aunque también participaron M.J. y Víctor, (cubiertos por una tela negra)

   El ejercicio me resultó muy interesante y divertido, y tras una sesión entera, este fue el resultado, tanto de las que quedaron bien, como de las que no:

Los resultados de otras fotos, dejan mucho que desear.

Los resultados de algunas me parece que están muy bien.

Los colores

   Los colores interactuan entre sí, de tal modo que, un color es un color dependiendo del que tenga al lado, es decir, un color amarillo chillón, por ejemplo, dependiendo de los colores que tenga al lado, puede perder fuerza.

  La post imagen negativa, es, según el diccionario enciclopédico de arte y arquitectura, "una imagen retenida en la mente por el estímulo directo de un color, pero el cual ya no se halla ante el ojo. Ocurre cuando se observa durante un tiempo una superficie de color y luego se desliza el ojo rápidamente sobre una superficie gris o blanca. En este caso se vería en segundo lugar el color complementario u opuesto del observado en primer lugar; de rojo por ejemplo, la imagen posterior será verde azulado. Esta imagen es llamada negativa ya que invierte la disposición de los colores."

   Existen unos criterios de selección del color, que son, el contacto visual, la similitud con la realidad, la influencia del contexto social, y el contenido simbólico; en las imágenes comerciales, los criterios se basan en la identificación con la marca, y la identificación con el target; en las imágenes artísticas, el criterio de color se apoya en el estado anímico del autor.

   Tenemos los colores luz, que se miden por RGB, red, green, blue, basada en la síntesis aditiva; y los colores pigmentarios, que son mezclas sustractivas, que tienden a perder fuerza en la mezcla.
 
    Las mezclas aditivas, parten de la luz, y por ello tienden a resultar en tonalidades blancas; las mezclas sustractivas, parten de la oscuridad, y por ello, tenderán a que sus mezclas, resulten negras.

   Los colores primarios son el amarillo, el rojo y el azul; el color que resulta de la mezcla del amarillo y el azul es el verde; el que resulta de la mezcla de rojo y azul, es el violeta; y el que sale en la mezcla de rojo y amarillo, es el naranja.

   El complementario de un color, es aquel secundario en el que no participa, es decir, del violeta, el complementario será el amarillo; del verde, será el rojo; y del naranja, será el azul.

   Artistas que tratan con los colores primarios son Carmen Calvo, y Javier Banegas; con el claro/oscuro, Ouka Leele, y Ferdinando Scianna; con complementarios, Paloma Navares; y con adyacentes, Anish Kapoor.

Ouka Leele.

Ferdinando Scianna.

Anish Kapoor.

Carmen Calvo.

Javier Banegas.

Paloma Navares.

Exposiciones por Madrid.

Este era muy curioso, porque estaba iluminado con luces led creo, y el efecto era genial.

No se aprecia bien lo que pone, pero es: "Que no se me olvide quien soy... Ah vale!"

Me pareció una propuesta interesante, al igual que el de arriba.

    El sábado 15 de noviembre, teníamos, toda la clase, una cita obligatoria  para acudir a una exposición en la Galería Liebre. 

  Dada mi imposibilidad para acudir por la mañana, acudí, junto con mi compañera Alba, por la tarde. Para nuestra sorpresa, cuando llegamos, nos encontramos, con una galería cerrada, y sin una apertura próxima. De este modo, y por recomendación de M.J., nos encaminamos, hacia otra exposición, esta vez, en las habitaciones de un hotel, el Mayerling.

  La exposición estaba organizada en torno a las habitaciones, en diferentes plantas, en las que se encontraban las obras.

  Vimos cosas muy interesantes, en concreto, yo creo que lo que más me gustó fueron "los peces corvados", ya no solo por su aspecto, que me pareció bonito, sino también dado que la autora,que se encontraba presente, nos explicó un poco la idea y su procedencia; la cual, realmente me resultó conmovedora. 

Estaba organizado a modo instalación como la habitación de una adolescente de los años 80.

Este es uno de los peces corvados que tanto me gustaron.

Una foto cuanto menos interesante y curiosa...

Aunque no se si ésto pertenecía a la exposición, o formaba parte del hotel por estar en las paredes de las escaleras; me gustó e igualmente lo incluyo.

Estaba organizado a modo instalación, como la habitación de una adolescente de los años 80.