En esta ocasión hablaremos de la composición de la imagen. Para ello lo primero es saber definir tal concepto, así que, ¿qué es? Bueno, pues la composición es la distribución de distintos elementos que forman parte de una obra artística, como por ejemplo,las figuras de un cuadro.
A la hora de componer una imagen, se deben tener en cuenta algunos aspectos importantes:
![]() |
| Lectura positiva. |
![]() |
| Lectura negativa. |
2. La simetría y la asimetría; mientras que la simetría produce una sensación de equilibrio y estabilidad, la asimetría, inquieta, ya que nuestro cerebro lo asocia con lo anormal; esta inquietud, nos obliga a indagar y a analizar la imagen.
3. Posición del ojo; al mirar desde abajo, la figura observada, resulta ensalzada; al mirar de frente, miramos en posición de igual a igual; y al mirar desde arriba, causamos que el otro se sienta intimidado.
4. Posición del horizonte. Es tan importante la colocación del horizonte, como la de la mirada que a éste se dirige. La línea del horizonte muy elevada, genera agobio; la línea del horizonte muy abajo, sugiere el dominio; y la línea del horizonte en el centro, indica equilibrio.
Hay diferentes tipos de composición; existe la composición triangular; la composición por repetición, cualquier cosa que se repite queda bien; la composición vertical, que sugiere la elevación al cielo, lo sublime; la composición horizontal, que tiende a la quietud, a la estabilidad; la composición circular o en espiral, que tiene tendencia envolvente, de acoger.
Las imágenes, pueden ser cerradas, o abiertas; las imágenes cerradas, no muestran lo que ocurre fuera del campo de esa representación, mientras que las abiertas si lo hacen.
Existen unas leyes, realizadas por los psicólogos alemanes de la Gestalt, Wertheimer, Köhler,y Koffka, los cuales observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades. A ésto, lo llamaron "Leyes de la percepción" o "Leyes de la Gestalt".
Las principales leyes que establecieron son:
1. Figura sobre fondo.
2. Buena forma.
3. Cierre y continuidad.
4. Contraste.
5. Proximidad, similaridad y continuidad.
Al final de la clase, ideamos unos ejercicios que practicaríamos la semana siguiente, para fijar los conocimientos aprendidos.
Además comentamos tres imágenes, a partir de lo aprendido ese día, de los artistas Matthew Barney, Laura Torrado, y Louise Joséphine Bourgeous.
![]() |
| Laura Torrado. |
![]() |
| Matthew Barney. |
![]() |
| Louise Joséphine Bourgeous. |
![]() |
| Obra de Rafael Mahdavi. |








No hay comentarios:
Publicar un comentario